Filem ialah seni menyeluruh yang mengandungi hampir semua bentuk seni, seperti gubahan gambar, reka bentuk adegan, penggunaan cahaya dan warna, muzik, tarian, kostum dan prop.

Bentuk menggerakkan semua deria untuk mencapai kesan artistik ini hampir sama dengan intipati reka bentuk ruang runcit dalam realiti. Pierre Pasolini pernah berkata: 'Seluruh kehidupan, keseluruhan aksinya, adalah filem semula jadi dan terang'.

Filem berasal dari tiruan kehidupan, manakala realiti adalah sumber penciptaan filem yang tidak pernah habis. Pawagam dan realiti saling bergantung, bukan ruang dan masa yang selari tanpa sebarang persimpangan.

Oleh itu, beberapa elemen dalam filem secara beransur-ansur menjadi sejenis adegan kiasan di dunia nyata, dan seni filem yang kekal telah memberikan ruang komersial aliran inspirasi reka bentuk yang berterusan.

Hotel Grand Budapest, Skim Warna Romantik

The Grand Budapest Hotel arahan Hantu Wes Anderson, sebuah pawagam klasik, sangat cantik dalam setiap bingkai filem itu sehingga memenangi Oscar untuk Seni Terbaik, Kostum Terbaik dan Solekan Terbaik pada masa itu. Filem ini dipenuhi dengan warna-warna macaron yang indah, bangunan merah jambu, langit merah jambu dan bentuk merah jambu, menjadikan romantikisme ke had.

Pada masa yang sama, warna kontras yang berbeza dalam rona, kecerahan dan ketepuan juga banyak digunakan, seperti gandingan merah jambu dan biru, yang memberikan rasa kontras yang kuat dan menjadikan gambar lebih cerah. Selain palet warna macramé, warna yang sangat tepu juga kerap muncul dalam filem, dengan pelbagai warna pekat digunakan secara besar-besaran.

Estetika warna yang kuat, serta penggunaan syot simetri, membentuk gaya filem asal Wes Anderson. Penggunaan bijak warna, komposisi dan metafora terperinci Hotel Grand Budapest telah menyebabkan banyak ruang runcit menggunakan filem itu sebagai inspirasi reka bentuk untuk mencipta semula ruang Wes Anderson di dunia nyata.

2001 Space Odyssey, Ruang Antara Dimensi

Dilahirkan pada tahun 1960-an, 2001: A Space Odyssey ialah epik sci-fi yang dianggap sebagai klasik, mencipta impian berwawasan masa depan, daripada evolusi awal manusia primitif hingga kemusnahan bintang-bintang. Bahasa visual imaginatif 2001: A Space Odyssey juga mewujudkan satu set formula estetik untuk adegan sci-fi berikutnya.

Adegan dalam ruang J-SPACE ditetapkan untuk cerita tentang perjalanan melalui masa dan ruang selari, sebagai penghormatan kepada 2001: A Space Odyssey, yang mendapat inspirasi daripada filem itu.

Contohnya, kapsul ruang putih, bahan logam, dan garisan terang serta bentuk struktur, bersama-sama membina nada visual 'estetika angkasa'. Akibatnya, banyak kedai telah meminjam estetik sci-fi ini untuk mencipta ruang antara dimensi yang penuh dengan kejutan.

Celah-celah batu yang retak di lembah yang sunyi bergema adegan dari zaman purba filem itu, manakala terowong lubang hitam kecil dan deria sci-fi mata antara dimensi memberi penghormatan kepada adegan berjalan di angkasa. Di samping itu, ruang itu mempunyai banyak tetapan kontra-intuitif, seperti batu gunung terampai, yang kelihatan bebas daripada graviti, memberikan rasa terapung yang kuat.

Dalam ruang ini, semua fungsi digabungkan dengan scenografi, memberikan pengguna pengalaman pejabat sci-fi yang mengasyikkan dengan deria pemandangan yang kuat.

Pemain Pianis di Laut, Orphan Eden

Filem The Sea Pianist mengisahkan kehidupan legenda seorang genius piano. Keseluruhan filem menghantui nada gaya retro yang muram, dengan visual didominasi oleh rona biru yang hampir sama dengan warna laut. Nada gelap sepanjang filem adalah halus dan introspektif, dengan sedikit pigmentasi terang dilihat, memberikan rasa tragedi yang kuat. Dalam filem itu, 'bot' adalah imejan yang sangat penting dalam filem, yang mewakili pulau terpencil dan juga metafora untuk Taman Eden. Ruang terpencil yang dibina oleh bot itu juga telah menjadi elemen pemandangan untuk ruang runcit.

OF Sanyu Western Bar, bar bertema nautika yang diilhamkan oleh The Pianist at Sea, menggunakan pelayaran sebagai tema utamanya untuk mencipta pelarian sementara.

Dari segi warna, kedai itu kebanyakannya memilih kelabu sebagai asasnya, dan agar sesuai dengan tema, skema warna merah dan biru klasik kapal persiaran digunakan untuk warna aksen.

Bahannya diperbuat daripada banyak aluminium, dengan beberapa sentuhan tembaga untuk sedikit mekanik era wap. Portholes lama dibuat cermin, topi keledar menyelam berat zaman pertengahan diubah menjadi lampu dinding, dan mural pemandangan laut yang dilukis dengan tangan di dalam bilik persendirian menambah rasa tiga dimensi dan mengasyikkan pertemuan lautan ini. Koridor merah di dalam bar, dengan lubang logamnya, anda boleh melihat reka bentuk ombak, seolah-olah anda berada di tengah-tengah Lautan Pasifik. Di bawah hiasan lampu logam vintaj, perabot kotak lampu porthole persegi sedikit mendedahkan cahaya laut, ditambah dengan cahaya gelap konkordans, di tengah-tengahnya, seperti berjalan di dalam kapal layar sebenar.